Trendy ve fotografii v průběhu času - Perzistence a pomíjivost

Irena Bártíková

Bakalářská práce

Trends in Photography Over the Years - Persistence and Transience

Anotace:

BÁRTÍKOVÁ, Irena: Trendy ve fotografii v průběhu času – Perzistence a pomíjivost. [Bakalářská práce]. Podtitul: Perzistence a pomíjivost trendů v reklamní fotografii. Vysoká škola kreativní komunikace. Katedra vizuální tvorby. Studijní program: Vizuální a literární umění. Specifikace: Fotografie a audiovize. Vedoucí práce: doc. Mgr. Vladimír Kozlík. Praha, 2020, 28 s.V teoretické části bakalářské práce se věnuji obecné teorii tvorby angelmat a především odborné práci československého teoretika fotografie, fotografa a zakladatele Katedry fotografie na FAMU prof. Jána Šmoka. Jeho práce mi umožňuje přístup k dílům a jejich výkladu, ale také slouží jako nosná konstrukce mé práce. Pracuji s reklamní fotografií od jejích kořenů tak, abych zcela porozuměla tvorbě děl v jednotlivých sférách fotografie a reklamní tvorby již od počátku oboru samotného, tedy také částečně rozebírám vznik a vývoj reklamní fotografie.Od teorie se přesouvám k praktickým dílům vybraných autorů ze tří oblastí reklamní fotografie, které jsem vybrala jako nejreprezentativnější příklady pro svou práci. Tvorbu rozděluji na fotografie produktové, módní a ideové. Skrze několik přístupů k reklamní fotografii a její tvorbě se zaměřuji na zodpovězení otázky: „Proč byla tato vizuální díla tak úspěšná?” Díla hodnotím z pohledu autorů samotných, obecného názoru profesionálů a široké veřejnosti i mého subjektivního pohledu mladého diváka.Výběr autorů je zde osobní preferencí. Snažím se zaměřit na významné ikony, které protínají historii reklamní fotografie, a to slavné autory a jejich fotografie či celé kampaně, kterým se dostalo nadprůměrné pozornosti. Jedná se o tvůrce obsahu, kteří se tak razantně lišili od ostatních, že překlenuli svou dobu a stali se ikonami fotografie. Takovými, kterými se inspirovali a inspirují stovky tvůrců v historii reklamní fotografie. Trendy, které udávaly směr celým obdobím a hýbaly světem. Práce, které měly takový vliv, že mnozí klienti přicházeli do agentur s žádostí: „Chci to právě jako ON!” Pro reprezentaci světově významné produktové a still-life fotografie jsem vybrala díla amerického fotografa Irvinga Penna, který svým novodobým přístupem ke stylizaci a originalitě snímku dokázal vytvořit jedinečný styl představující jeho osobní vizi. Reklamní kampaně a ideovou reklamu zobrazuje italský tvůrce Oliviero Toscani. Celý soubor uzavírá svými portrétními a módními fotografiemi americká ikona módních magazínů Richard Avedon. Zaměřuji se na tvůrce, jejichž fotografie mne nejvíce ovlivnily a inspirují mne ve vlastní tvorbě. Snažím odhalit, čím jsou právě tato díla natolik významná v historii fotografie a zda jsou svým provedením opravdu nejpreciznější ze všech. Co stojí za úspěchem oněch ikon fotografie? Tyto domněnky a úvahy se snažím interpretovat a zobrazit svým osobitým stylem v praktické části bakalářské práce sérií osobitých fotografií. Odvíjím se od zásadních momentů a děl v tvorbě každého ze zmíněných tvůrců a volně reaguji na jejich díla stejně jako na aktuální trendy. Soubor se tak skládá ze 3 fotografií, z nichž každá reprezentuje jedno zvolené odvětví reklamní fotografie a vybraného autora. Tematicky jsou propojeny náznakem antireklamy a odlišností od masové produkce. Snaží se zachycovat krásu nevšedního a poukázat na naše manipulované chápání všudypřítomné vizuální tvorby.

Abstract:

BÁRTÍKOVÁ, Irena: Trends in Photography Over the Years – Persistence and Transience. [Bachelor thesis]. Subtitle: Persistence and transience of trends in commercial photography. College of Creative Communication. Department of Visual Creativity. Degree program: Visual and Literary Arts. Specifications: Photography and audio-vision. Thesis supervisor: doc. Mgr. Vladimír Kozlík. Prague, 2020, 28 pages.In the theoretical part of my thesis I focus on theory of angelma formation and especially the professional paper of the Czechoslovak theorist of photography, photographer and founder of the Department of Photography at FAMU University, prof. Ján Šmok. His work allows me a hypothetical approach to the artworks and their interpretation, but also serves as a supporting structure of my paper. I work with commercial photography from the ground so that I can fully understand the creation of works in various spheres of photography and advertising from the very beginning of the field itself, so I also partially analyze the history and development of commercial photography.I move from theory to practical works by selected authors from three areas of commercial photography, which I have chosen as the most representative examples for my paper. I divide artwork into product, fashion and ideological photographs. Through several approaches to advertising photography and its creation, I focus on answering the question: „Why were these visual works so successful?” Evaluating the works from the perspectives of the authors themselves, the general opinion of professionals and the general public, as well as my subjective perspective of the young viewer.The choice of authors is my personal preference here. I try to focus on important icons that intersect the history of advertising photography. Famous authors and their photographs, or entire campaigns that received above-average attention. Content creators who differed so sharply from others that they spanned their time and became icons of photography. Hundreds of creators in the history of advertising photography have been inspired and are inspired by them. Trends that set the pace for the entire season and moved the world. Works, which had such a huge impact that many clients were coming to an advertising agency with a request „I want it just like HIM!”To represent the world-famous product and still-life photography, I chose the works of the American photographer Irving Penn, who with his modern approach to the stylization and originality of the image was able to create a unique style representing his personal vision. Advertising campaigns and ideological commercials are displayed by Italian creator Oliviero Toscani. The whole set concludes with portrait and fashion photographs by the American icon of fashion magazines, Richard Avedon. I focus on the creators whose photographs have influenced me the most and inspire me in my own work. I try to figure out the key to what makes these works so important in the history of photography and whether they are really the most precise of all. What is behind the success of those photography icons?I interpret and display these assumptions and considerations with my distinctive style in the practical part of my bachelor's thesis with a series of soulful photographs. I derive from the fundamental moments and artworks in the work of each of the mentioned creators and I respond freely to their artworks, as well as to current trends. The set thus consists of 3 photographs, each representing one selected category of commercial photography and a selected author. Thematically, they are connected by a hint of anti-advertising and differences from mass production. They try to capture the beauty of the extraordinary and point out our manipulated understanding of ubiquitous visual works.

Klíčová slova

angelma, reklamní fotografie, estetizace, individualizace

Keywords

angelma, advertising photography, aestheticization, individualization

Jazyk práce: čeština

Datum vytvoření / odevzdání či podání práce: 22. 5. 2020

Obhajoba závěrečné práce

• Vedoucí: doc. Mgr. Mgr. Vladimír Kozlík
• Oponent: Jan Pohribný, MgA.

Vysoká škola kreativní komunikace, s.r.o.

Vysoká škola kreativní komunikace, s.r.o.

Bakalářský studijní program / obor / specializace:
Vizuální a literární umění / Vizuální tvorba / Fotografie a audiovize